音樂家的肩頸痠痛、膏肓痛，治療有了新突破！

作者:蘇炯睿 (Daniel Chiung Jui Su, MD, RMSK, CIPS)

猶記得會想要往音樂家治療的方向鑽研，是因為在大學時與好友合開了一場弦樂四重奏的音樂會(Shostakovich String Quartet No. 8 and Ravel String Quartet in F Major)。

在音樂會的前幾天彩排，練習完後(其實是吵架，音樂家在練習時為了音符吵架是很正常的事.....)，我們四位一起衝到附近的藥妝店，買了一堆酸痛貼布，開始狂貼。那時實在是太酸了，我心想，這應該是一個很常見的問題，一個不正常的常態。也因此，日後才慢慢走出這條路。

近40%音樂家受肩頸痠痛及膏肓痛所苦

在蘇醫師的音樂家門診中，我統計了將近四百位前往就診的音樂家。其中，有大約150位音樂家，是因為肩頸痠痛還有膏肓痛而來的。這些表徵，診斷可以從深到淺，而在音樂家上因為自小練習的關係，往往狀況比起一般人來得更複雜。

而在這150位音樂家之中，小提琴手更是佔了40%，其次是大提琴，鋼琴與中提琴。而表現的症狀，痠痛只是其中的一小部分，更多的是控制力與耐力強度變差，音樂的dyanmic 變差，articulation 變差，運弓穩定性變差。

而在過去數年中，在診間，我不斷的在尋找更好的治療方式 (MOZART therapy)。從樂器的位置，演奏的方式，運動的方式，一直到治療的手法，再生治療 (PRP) 的注射部位及方式等等。

隨著越看越多音樂家的肩頸痠痛與膏肓痛，蘇醫師慢慢整理出了一套心得。

在今年 (2024)，與好友洪辰宇醫師及於香港的恩師 Stanley Lam 林敬熹醫師討論後，一同將關於肩胛骨的創新診斷方法及治療方式，發表於國際超音波的期刊 (Journal of Ultrasound in Medicine)，本身也是美國超音波醫學會 (AIUM) 的官方雜誌。

論文請點選這邊

為什麼說這篇很重要，雖然只是個小品文 (Technical note)，醫師升等不能用，但臨床上卻是很實用。它賦予了醫師們更多診斷與治療的可能性與介入方法。這也符合了這個期刊在這個項目的目標: Advancing through innovation (因創新而進步)。

在演奏樂器時，所有的樂手的雙手大部分時候都在身體的前側，也因此，肩胛骨很容易被往前方帶，而在肩胛骨與胸椎之間，有許多的肌肉筋膜與神經，因為是檢查的死角，所以一直以來沒有好的檢查與治療的方式。

而此處的受傷，也因為被肩胛骨擋住，所以會有那種: “我就是按不到那個真正痛點的來源” 的感覺。這邊的問題，也會往上往下往前傳，而產生其他區域的痛感與酸感。

簡單來說，這部分的軟組職，在過去是沒有合適的辦法被檢查到 (核磁共振不會做到肩胛骨，也無法動態檢測)。

盲點佔了三分之一

這部分過去也因為太接近肺部，在無法看到的狀況下，無法被治療。這也造成膏肓痛、肩頸痛的診斷與治療上出現了盲點。而這個盲點的面積，卻佔了整個肩胛骨與肩膀的三分之一左右！

而這篇論文，就是在講如何診斷並治療這剩下的三分之一！

此篇論文之內容，蘇醫師也先後受邀於韓國，印尼，及新加坡所舉行之國際醫學會分享給各地之醫師。

最後，期望因為這篇文章，能讓更多慢性肩頸痠痛、膏肓痛的病人，重獲新生。

而音樂家們，將此方法配合原本的 MOZART therapy，更能充滿信心的，重新站上舞台。

No Pain Is Gain!

吹樂器，嘴會抖，無法控制嘴型，是因為？

作者:蘇炯睿 (Daniel Chiung Jui Su, MD, RMSK, CIPS)
    

在門診裡，管樂音樂家前來就診，其中一個常見的問題就是嘴型出了問題，也就是 embouchure 無法維持，無法控制自如。有些以抖動為表現，有些則是完全無法控制嘴型，但不論是哪一種，都影響到吹奏。

音樂上，有些音樂家是所有音都會影響到，有些是在高音或低音域或特定一些音型出現問題，有些則是只有在上台時或疲累時才會出現問題。

在這些現象的背後，不乏有些是 Embouchure dystonia，也就是嘴型的局部肌張力不全症。

不是只是過度使用這麼單純

但近幾年的經驗累積下來，表象的說是過度使用，但實際上，檢查後，我發現大多是起因於嘴形周遭的筋膜及肌肉群(共有九條，不同樂器會有不同程度的使用)受損，有可能是撕裂傷，慢性纖維化等等因素，最終造成身體代償而影響到最後的嘴型。而就算是嘴型的肌張力不全症，也可以發現這些受傷的影子在背後。

  

嘴型最終的嘴唇形狀，因為不同樂器會有所不同，上下嘴唇的受壓狀態也會不一樣，但不論是如clarinet, oboe 需要含入的，或是像french horn, trumpet, trombone 放在嘴唇上的，吹奏所需的嘴唇形狀只是嘴部九條肌肉群一起努力的平衡結果，以醫學來說，是一個張力的穩定(Biotensegrity)。

當這個張力的穩定被破壞時，自然身體會想要代償，可能是調整吹嘴壓力位置，或是簧片含的深度/角度等等，但代償會有一個極限，最後就是嘴形無法維持。

這些年，我們用表面肌電圖，動態超音波於吹奏時進行分析研究，找出了不同管樂音樂家嘴唇容易受傷的規律，再利用再生注射修復的方式，得到不錯的療效，讓音樂家們大多可於三個月至六個月恢復到演奏的程度。

樂器上也要做調整

而吹嘴的選擇，簧片的長短軟硬，也都會包含在治療的範圍內，才能讓音樂表現上恢復最佳狀態，並且避免再次復發。

蘇醫師於2023年五月，分別受邀於韓國疼痛醫學會年會（舉辦於釜山）及台灣增生療法醫學會年會，將部分成果分享給世界各國的醫師，期許能嘉惠更多音樂家。 

  

在音樂的路上，遇到挫折/失敗了怎麼辦？

 作者:蘇炯睿 (Daniel Chiung Jui Su, MD, RMSK, CIPS)

音樂家在音樂的道路上，不論是國外國內的比賽，樂團徵選，學校的考試，甚至是音樂廳表演場地的申請等等，往往只有少之又少的人，能夠一路過關斬將。但絕大多數的人，會在過程中遭遇到挫折，或自認為是所謂的失敗。

在診間，常常會遇到正在準備大賽/樂團面試的優秀音樂家，或是剛比完賽，前來就診的音樂家。也許表現得好，也許不好。其中最讓我注意的，是一些一開始表現不好的，但保有非常好的成長型心態，在數個月，或數年後，大放異彩。

成長 > 結果

成長型心態，指的是從各種不論結果的過程中，得到經驗值而促進自我的成長。為了成長，而感到真正的快樂。

真正的失敗，是沒有成長。真正的失敗，是沒有找出出錯的地方加以改進，不管是身體上或是音樂上，總是有可以改進的空間。找出來，寫下來，該治療的治療好，繼續做準備。

真正的成功，是不論成績結果如何，保持前進的動能。 Keep the music going! 

這樣的心態，在網路世代，在這個大家習慣將自己最好的一瞬間分享在網路上的世代，更為重要。因為來自世界各個角落的音樂家，將最好的分享出來，如果自我的心態沒有調整好，會造成求學，求職階段的焦慮。

音樂有主觀的一面

另一方面，不要忘了，音樂可以非常的主觀。

再好的音樂演出，都會有人不喜歡。你認為再不好的演出，都會有人喜歡。

在每個層級的比賽，都常會遇到出來的排名跟心裡想的不一樣的結果。

你無法討好每個人，是個不爭的事實。 

該努力的方向是，把內心中想要表達的音樂(Content)，用當下自己最好的能力表達出來(Communication)，最後讓聽眾完整的接受到(Reception)。

當你盡力顧到了這三個環節，就是進步的開始。

Adaptation, adaptation, adaptation!

挫折之後，現況無法立刻改變，要做的是適應，然後尋求轉機。
另外，不要忘了這一切的初衷。
當忘了初衷時，可以嘗試貢獻自己所學，教學也好，不求回報的分享也好，都會讓初衷找回來。

自給自足

最後，別忘了，如果能夠自我肯定，自我設定目標，自己定義所謂的成功，而不是靠外界的回饋，那就是真正的自由了！

If this little setback can bring a healthier mindset for the musicians, it is my greatest success!

我們大家一起繼續努力！

開獨奏會 從 0 到 1

作者:蘇炯睿 (Daniel Chiung Jui Su, MD, RMSK, CIPS)

演奏音樂，總是充滿著些許不確定性，也因為如此，現場演奏才顯得如此的迷人。

在經過許多時間心血練習後，當要舉行獨奏會時，如何在音樂會的當下將自己平常的練習最大程度的展現出來，就是所謂的上手。

Why having a concert? 

而在這之前，一開始，最重要的，是要自己想清楚，為什麼要開音樂會。

是學校畢業要求的？ 家長老師要求的？ 學校升等？ 給自己的一個挑戰？ 但上述這些原因都還不夠，要想出一個 bigger purpose。有一個大於自我的目的，可以幫助自己在演奏音樂當下時的心理平衡，不會被自我絆倒。

想清楚自己為何要開音樂會，也就會知道自己想要開哪些曲目，讓音樂會的整體曲目有合理，完整的安排。曲目的難度，除非是因為有 audition 錄影的需求，或是考試的需求，建議還是要以自己的能力/體力，音樂會的整體性來做安排。

場地

在剛開始開獨奏會的時候，場地的可近性很重要。也就是那個場地要能夠讓妳/你在音樂會前，多次到場地排練，不是只有在音樂會當天早上或下午才第一次到音樂廳。這對於最後音樂會的穩定性跟聲響力度的掌控性會有極大的幫助。

另外，不同場地在租借時，提供的協助服務會不同，從場務，舞監到前台引導座位，剪票員等等的。簡單來說，提供的服務越多，表演人員在演出時需要擔心的就越少，對於演出自然有幫助。我也建議，像是音樂會當天的便當等事務，交由旁人協助較佳。也盡量不要在當天還在處理寄票的事情。

節目單與海報

節目單，建議在演出前兩週就完成印出，目前送印約一個禮拜可以拿到，所以也就是大約三個禮拜前完成節目單的內容然後送印。原因是，自己在寫曲解時，會對曲子有更多的了解，早點寫完對演出最後的詮釋有幫助。

另外，在演出前三個禮拜內，還在處理節目單等雜事，對於演出的專注並無幫助。而這也代表，節目單內容所需要的個人演出照，贊助廠商等等都要在那之前喬好。100份節目單以下，彩色列印會比較省，200份以上，就可以用彩色印刷，印越多本，每本單價越便宜。

海報，現在的宣傳多是以網路為主，已經不像十多年前需要到處貼海報，真正因為看到海報而前來的其實並不多。所以只要準備五張以內就夠了（蘇醫師這次只印兩張）。

音樂會前租借樂器 要注意的是...

樂器，很多人會在音樂會前借樂器來助陣，要特別注意的是，適應新樂器的時間也是最容易受傷的時間。不僅是音樂家本身要適應樂器，樂器也要適應音樂家的拉法。因此，在許可範圍下，將借用樂器的時間拉到三到六個月以上會是比較理想的狀況。

另外，如果換樂器後有很大的身體反應，一定要停下來，好好觀察自己的姿勢有哪邊因為樂器而跑掉了。門診中也時常遇到借完琴，結果身體大爆炸。要提醒的是，有的時候，問題不見得出在自己。要觀察，調整，再出發。

獨奏會前 身體出現狀況 怎麼辦？

準備一場獨奏會的曲目量，必定是會比平常來得多。因此，練習時一定要對自己的身體時時保持敏感，觀察自己身體有無不正常的緊，無法解決的痠痛麻警訊。

以蘇醫師在門診的經驗而言，依照離音樂會的遠近，發現身體有警訊分別有不同的方法處理。但如果能在音樂會前兩到三個月前就發現並著手處理，到音樂會時的效果會最佳。

在本場獨奏會的節目單中，蘇醫師也加以介紹 MOZART therapy ，如何來幫助音樂家們更上一層樓。

獨奏會前的練習量調控 + 節能技巧

以準備獨奏會而言，在獨奏會前，所有的練習最好在最後一個禮拜慢慢下降來儲備身體肌肉的能量，尤其在最後三天。練習要更著重在危險的片段，過橋的片段，詮釋的細節等，並增加讀譜/背譜的時間。因為最後階段練琴常會演奏困難片段，練琴採取少量多餐的方式較佳。

日常生活中，最後一個月，則是要採取”節能技巧” 。專業術語叫做 Energy conservation 的模式，重物少拿，不該做的練琴之外費力的事情全部避免。練習的時間與強度如果加強，練習完的伸展跟拉筋就需要加強。

音樂會前一週內一定要克制自己，不要一直練一直練！！！

每天練多久，每人都不一樣，但專注力一般來說一天大約是四小時，所以可以給大家一個參考。我自己平日一天是練四小時，因此在音樂會前一週自己練的時間會降到一天三個小時左右。不過，要練幾個小時，每個人都有個體差異，不是越長或越短就越好，在這方面比較是毫無意義的，重點是抓出最適合你的練習時間。

練習時間下降，代表效率要再提升

練習要如何有效率？除了節拍器之外，自己錄音是一個很有效快速的方式。

另外，在音樂會前，先在不同的地點拉給不同的人聽，也會增加臨場感。

甚至，音樂會是下午場還是晚上場，也都要在最後一兩週嘗試在那個時間點調整作息。

Enjoy the stage

當這些都好好準備後，最後的上台，就是如流水般的享受每一個音，也許有一些驚喜意外，但就是隨著 flow 一路下去。

最後，在心態方面，不管這是你/妳的第一或第 N 場獨奏會，它都只是一個過程，不是一個結束。

所以，音樂會結束，開心完後，就是開始檢討。從音準，節奏，音色，右手，左手，身體運用，痠痛狀況，身體調整，音樂合作過程，事前準備過程等等，開始一個一個地將改進的地方書寫下來，回頭看錄影聽錄音，繼續前進。

Cheers!! Enjoy the music, and enjoy the stage! 

MOZART 療法：我也知道拉琴姿勢這樣不好，為什麼改不了？

 作者:蘇炯睿 (Daniel Chiung Jui Su, MD, RMSK, CIPS)

門診中，常有音樂家知道自己的姿勢不太好，也影響到拉琴，卻無法做什麼事，好像怎麼做都沒效。

也有一些學生在學習的路上，改姿勢之後百般不對，變得不會演奏，最後又回到本來的姿勢。

或是有的時候練完某首練習曲之後，突然發現自己的姿勢不論是左手或是右手改變了，而這個改變慢慢就根深蒂固下來，最後造成受傷。

這些在門診中常遇到的問題，就是可以使用 MOZART 療法來改善的時機點。

取名為 MOZART，因為蘇醫師認為這樣很好記憶，可以方便大家去檢視，自己有哪個部分需要加強。

MOZART 中第一個 M，也是最重要的

   

M 就是 Movement，可以解讀為動作，或者更廣義為靜態及動態的姿勢。這是在MOZART 中最重要的，一切的根本皆源自於這個 M。如果 M 沒有被最優化，再多的努力皆是事半功倍。

這邊舉一個手腕的軸心做解釋。

但是光是強調 M，直接硬要去改動作或姿勢，困難度是很高的，很多時候沒有辦法成功，所以才需要接下來的 “O Z A R T” 來協助。

O 是 Optimization, 也就是最優化

   

最優化指的是把演奏的樂器，周遭擺設(椅子，輔助器具)最優化。因為每個人的身材大小，筋膜結構軟硬不一，因此需要最優化樂器，才能讓樂器來配合身體，而不是身體去配合樂器。
    

我們會花很多時間來探討，如何可以將樂器最優化，配合身體。

Z 是 analyZe，也就是分析 

分析演奏樂器時的動作，可以用影像，或是表面肌電圖來看動作的問題。
分析肌肉骨骼的問題，可以用超音波來做動態的檢視。
分析技術的要求，可以拿曲譜來實際演練，看如何在技術，音樂，身體條件達到平衡。

而超音波的檢查，就如同樂器演奏一般，演奏者的技術決定了大部分。在音樂家中，這也是在診斷上最困難的地方，因為每種樂器，同樣的病痛點，要檢查的部位及結構是完全不同的，因此，不是說在哪邊有做過檢查沒事就是沒事。

A 是 Anatomy，也就是身體解剖構造 

   

演奏音樂，是 Energy, space and time 的一門藝術，身體也是一樣。當我們越了解自己的身體運用，有了正確的知識，自然可以減少犯錯的機會。

什麼時候要拉筋？我能不能健身？我能不能去按摩？為什麼有時候按有效有時候沒效？這些全部都要回歸到醫學的解剖與生理觀念。

以拉筋來說，演奏前需要的是暖身，所以以動態的活動為主，拉筋要放在練琴完以後來拉。但是你的拉筋是正確的嗎？每一條肌肉都可以拉嗎？這就需要更專業的評估了。

能不能健身？取決於你健身哪個部位。不是每個人都適合健身，也不是每個人當下的狀況都適合健身，需要評估。再來，健身也應該以後背的肌肉群且避免用手抓握器材為主，而這些的後面，都有許多的但書是需要評估後依不同樂器來建議的。

按摩，是把短的肌肉放鬆使其恢復到原有的長度。但是在樂器演奏時，很多肌肉其實是被不佳姿勢放到拉長的位置，這種痠痛，自然不是按摩可以解決的，而且反而會惡化。在音樂家來說，影響到的就是演奏的輕鬆度與精準度。

簡單的說，每種樂器所對應到的不同身體解剖結構，是需要被認知的，也都會在分享講座中或是門診中一一提到。

R 是 Regeneration，也就是再生 

  

在音樂家漫長的練習過程中，每種樂器，不同的演奏姿勢在同一種樂器，都會有不同的受傷位置。這邊的位置不是單純指肩膀痛，肌腱發炎這種廣泛的診斷，而是非常精準的哪幾條肌肉受傷，哪幾條神經受傷，哪幾片筋膜受傷等等。

目標精準到以 mm 為單位，才是音樂家需要的治療水準

當我們能將目標精準到這一些相差不到1~5 mm的地方並且辨識出來的時候，才是音樂家所需要的治療水準。精準，就如同我們對待音樂一樣。

音樂家的再生治療，靈活使用葡萄糖水跟自體血小板做再生，最重要的目的不是只是疼痛而已，而是要讓身體更輕鬆達成演出更好，演奏樂器更輕鬆，姿勢調整得更符合需求，也因為這樣，針劑放的部位與一般人會完全不一樣。

T 是 Training，也就是訓練

  

訓練對的肌肉!! 

如果在一場拔河比賽中，都只有前面的人( 上圖中的 A )在出力，後面的 (上圖中的 C ) 都沒在出力，那這樣前面的人久了一定會受傷。單是處理受傷的人，對於回到拔河(回到拉琴)沒有幫助，因為後面的沒在出力的人才是關鍵。

因此，需要識別出每個表演者那些沒在出力跟過度出力的肌肉群加以調整，才能在拾起樂器後，不再受傷。這個調整，只要有在演奏的一天，它就是個持續的過程，需要自己自我評估，尤其在學習新的曲子，用到自己較難的技巧時更要注意。 

訓練對的心態。

  

追求音樂上完美，是一輩子的功課。

從小到大，音樂班到音樂系到畢業，經歷無數的表演，比賽，audition，獨奏會等等，輸贏這種想法難免在心中某個角落佔據一塊地。

要記住且不斷提醒自己的，是真實的自己在面對音樂時的初衷，以此方式，來達到在追求完美時但又不要有過度的得失心，最終得到較健康的演奏及練習心態。

每天進步一點

追求的，是一種成長型心態，注重於每天進步一些，每場音樂會比之前進步一點，這是相對於”音樂有沒有完美”，比較可以被我們所控制的。

以過程論，而不以結果論。

不以一場音樂會，一場演出來決定生死，而是注重在整個演奏生涯的發展。
真實的分享自己的努力，與自己做比較，在心態上，方可減少上台時焦慮，失常等的發生機會。 

健康的心態來面對追求完美的音樂非常重要。因為，這個世界上本來就沒有完美的演出，完美的音樂。

利用 MOZART 療法，讓我們一步一步邁向健康的音樂生涯，讓音樂圈更健康。

Poco a poco…

跳芭蕾舞但腳踝反覆受傷，為什麼？

 作者:蘇炯睿 (Daniel Chiung Jui Su, MD, RMSK, CIPS)

   

在表演藝術門診的診間，芭蕾舞者最常來的就診的原因，多半是因為下肢的受傷，而其中，腳踝及足底相關的不舒服，就佔了約一半。

在問診的過程中，常常發現這樣的受傷已經反反覆覆很多次了，只是最近練舞的時間變長，所以復發。

不論腳踝的不適，是在做 en pointe 的動作，或 Développé 的支撐腳，或是只是在做 tendu 就會痛，有幾點，是可以自己或請老師幫忙做檢視的。

1. Turn out

首先，從第一到第五姿勢，髖關節 turn out 有無確實，有沒有不正常的用腳踝在硬做幫忙外轉的動作，後腰有沒有不正常的使力造成腹部突出。

2. Plié and Relève 

     

接下來，從第一到第五姿勢，在做 Demi-plié 到 Grand plié 及在做 relève 時，足弓有沒有往內或往外塌，腳指頭有沒有過多的彎曲。

3. Grand jeté 

   

最後，在做如 Grand jeté en avant 或 Grand jeté en tournant 時，除了在空中的 split 需要注意兩邊髖關節的柔軟度，頭要往前看，身體要面向前之外，在起跳腳跟著地腳要特別注意在起跳的瞬間跟著地的瞬間，腳踝的位置有沒有往內或往外偏。

生物張力完整性 (Biotensegrity)的重要性 

  

我們可以將舞者的足部視為一個有張力及彈性調控的結構，英文叫做 Biotensegrity，這個架構可以讓我們的腳在落地時成為吸震的構造 (Semi-rigid)，在起跳時則是較為堅固的構造 ( Rigid ) 將能量釋放出來。

身體就是靠著筋膜，肌肉及韌帶來調控身體在吸震 (Semi-rigid) 及堅固 (Rigid) 中間作轉換。也因此，在舞者身上，也常常發現可能一開始是身體的其他部位，如腰部或髖關節周遭的筋膜先受傷，導致表現受的影響，如 arabesque 角度上不去，然後後續的代償出了問題最後造成腳踝受傷。

診斷很重要

而這些筋膜，肌肉，韌帶的檢查，是需要詳細用超音波慢慢一個一個檢查才能被診斷出來的，往往一個腳踝的問題，最終可以抓出20個以上分佈在各個地方的病灶。

這些病灶，不論是筋膜破裂，筋膜沾黏，肌肉纖維化，韌帶撕裂傷，可以在診斷出來之後，用”再生注射”的方式做修復。舞者的修復時間，依照嚴重程度不同，會抓 2 週到2個月的時間修復，這段時間，以 Barre exercise 為主。

若上述這些病灶慢慢的累積，最後有可能成骨刺，軟骨的受損等等，而等到這個時候，若剛好這些骨刺有影響到動作，就會需要用微創的方式先做手術處理。在手術結束後，再做整體筋膜及韌帶的修復。

用表面肌電圖做訓練 

  

最終，在治療到一個階段，有需要時，也會幫舞者用表面肌電圖做訓練，來調整身體在各個姿勢的使用有沒有不好的代償，這樣才能夠避免再次的受傷。

學齡舞者，最需要面對的關卡！

作者:蘇炯睿 (Daniel Chiung Jui Su, MD, RMSK, CIPS)

醫師，小孩子覺得筋越來越緊，尤其是大腿後側及後背的位置。 
醫師，小孩子本來下腰跟做 Develope 很輕鬆，最近一年角度越來越小 
醫師，小孩子最近開始抱怨腰部痠痛，無法練超過一個小時，怎麼拉筋都沒用 

在門診，遇到舞蹈班的學生們，除了是因為受傷的原因來的，很大一部分，在於孩子及父母發現身體能夠延展的角度越來越小。 

本來很輕鬆的動作，突然在不知不覺一年之間，變得有些費力。 

在台灣的舞蹈班環境中，時間總是被排得滿滿的，各種舞蹈課程輪番上陣。新的技巧，難度更高的技巧也一直被教導。 

但在此同時，在外表之下，有一件事情也一直在發生，那就是身體與心理的成長。 

小舞者們看的是她的老師，她的同學，家長及社會對於舞者的期待，還有腦海中浮現的自己認為好的舞姿與技巧。 

大抵來說，男生的發育會在11~15歲，女生會在 9~13 歲。 但在舞者，發育會約略晚兩歲，所以男生會在13~17歲，女生在11~15歲。也就是會落在小學四年級到國中三年級這個區段，這個階段，打好基礎，之後的發展延伸就會越來越簡單，反之，則是困難重重。 

快速成長期是最容易受傷的時間 

快速成長期就是在身高及體重增加最快的時候(Peak Height/Weight Velocity)。而身高的快速成長期會先於體重的快速成長期約六個月。 

在這段期間，骨頭的成長會快於肌肉，肌腱，韌帶等結構，造成年幼舞者們的身體變硬，延展性變差，本來很簡單的 Split, Developpe 突然變得很困難。這時候，求好心切的小孩，再加上外界給的壓力，增量的訓練，就容易造成各式各樣的肌肉撕裂傷，肌腱拉傷，韌帶撕裂傷。 

身高，體重在小四以上要每三個月紀錄一次，發現小孩子在抽高的速度變快時，要特別注意練舞完的放鬆，並個別抓出局部較緊的肌肉加以放鬆，同時要找出肌肉/筋膜失衡的部分，加以訓練。我們需要的筋膜是有彈性的，而不是像口香糖一樣，越按越硬。 

短暫必須花比以前更多的力量

在表演及練習上，因為身高及四肢加長且加重，孩子需要花比以前更多的力量(多 30％) 來完成本來的動作，直到肌肉力量增加，身體的協調及平衡，柔軟度重新跟上。 

在這段時間，因為身體的協調及本體感覺與成長前不同，建議在練習時，要更常使用鏡子來做視覺回饋。老師及家長，必須要有耐心的帶領小孩子度過這兩年的時間。 

心理層面 

另一方面，這一段成長的時間，因為體重增加，性徵開始發育，這些身體的改變，都會與小孩子心裡所想的 “瘦高型的芭蕾舞者” 的目標對象不同，而產生心理的排斥，想要回到青春期之前較纖瘦的體態。 

初經及穩定的月經對於骨頭的成長很重要！ 

以女舞者而言，初經的到來很重要。時間通常在快速成長期開始之後的六個月到十二個月之後到來。 

研究指出，受傷的舞者，其初經較不受傷的舞者來得晚六個月，且有較高機率的月經不規則或次發性無月經症(曾有過月經，但超過六個月無月經)。 

短期而言，骨頭的茁壯失敗易造成舞者們在練習反覆動作，如 Pointe, Pirouette, Pique, Saute 時，容易造成腳部的壓力性骨折，此類骨折於舞者較常見於腳掌的中央部位，但也可能在小腿之脛骨或腰椎。 

利用超音波檢查，及早發現壓力性骨折

小的壓力性骨折，在X光有時照不出來，但是小孩子練久了會一直喊痛，可以用超音波檢查抓出來並加以保護與治療，增進骨頭修復的速度。 

快速成長期，營養很重要 

舞者在快速成長期，因為想要回到青春期前的體態，會故意吃的更少，反而會抑制骨頭與肌肉的強度，造成日後的受傷。 

避免 4 C 

一般建議，在成長期，女舞者一天需要2500卡路里，男舞者一天需要3500卡路里。並且要避免4C: Coffee, Chocolate, Cigarettes, Coke. 也就是咖啡，巧克力，煙，含糖飲料。 

在門診中，不乏常有學齡的舞者由父母親帶來，或是受傷，或是表現遇到瓶頸，抽絲剝繭後，與上述這些敘述通常脫不了關係。更詳細的檢查，則是需要在門診中診治，才能夠得到答案。 

什麼時候可以 Pointe? 

最後，這個年紀也是在剛開始要 pointe 的年紀，什麼時候可以開始，需視每個小孩肌肉強度，耐力，協調性的訓練為主。一般來說，至少要四年的訓練，年紀至少要10到12歲以上。 

筆者蘇醫師在澳洲受訓舞者醫學時，那邊的教授特別強調，每個國家的訓練/挑選系統不同，俄派的訓練因為從小就嚴格挑選身材，因此可以較小年紀就開始，美國或台灣的篩選則是較為鬆，因此時間上會建議較晚。

Everyone has a role! 

學齡舞者，身體上在快速成長期，心理上更加成熟找尋定位，已經負擔極大壓力。蘇醫師相信，在學齡舞者的環境上，當大家對於上述這些外在與內在的改變有更多了解，並在問題出現時及早就醫，將可大量減少舞者們的受傷甚至是停止練舞。

No Pain " Is " Gain.