敬畏，因為太過龐大與深奧。巴哈無伴奏的音樂如此澄澈，將音樂家的一切想法暴露無遺，從第一個音到最後，毫無躲藏之處，你必須要誠實的面對自己與聽眾。
而全本演奏，帶給我的第一個衝擊，是它太充滿未知了。36首曲子，彷彿36個小宇宙一般，看似獨立，卻又環環相扣。專注力，腦力，體力，詮釋，分句，還有好多好多。
沒有人喜歡未知
而在舞台上，跟在診間裡，有一個共通點，就是沒有人喜歡未知。就算是失敗，如果是已知的失敗，反而比較好接受。
醫學上，常常用成功率來分析，經過統計，大約看出趨勢，雖然實際上也是case by case。
音樂上，我覺得更加難，不會有那麼多的樣本可以讓我自己參考，尤其是對剛起步的音樂家而言。而以這次來說，不管準備多充分。全本演出對我而言就是個第一次，更何況巴哈無伴奏本來就是一輩子都完成不了的聖經。
表演焦慮有部分原因也是因為這樣
其實這樣的困境，在許多表演者身上是可以看到的，也因此會有所謂表演焦慮(performance anxiety)，或是在表演時與練習時大打折扣的情形產生。那我是怎麼想的？
第一還是要減少未知，找老師上課(感謝戴俐文教授一路的指導)，把網路上能夠找到的有關巴哈無伴奏的 master class 都看過(超多)，閱讀相關的書籍，多聽別人的詮釋，然後每天錄下自己的演奏反覆聽然後修改，練習上台的感覺等等.....
真正重要的是成長型心態。Improve, not prove.
但我覺得，真正要讓自己放下最後那顆大石頭，享受當下，play present but not play perfect 的關鍵，是要告訴自己，我們的演出，是要讓自己及聽眾進步，而不是要證明什麼。Improve, not prove. 其實就是一種成長型心態。
我們要帶著聽眾一起前進！
等等，音樂不就是自己拉嗎，什麼叫做帶著聽眾。
每個不同的表演場域，是有不同的氣場。而這需要表演者與聽眾一起達成。我覺得最容易的方式，不管是藉由導聆，或是曲目介紹，都可以促進這個氣場的產生。但曲目介紹需要大家看得懂的，不要太多行話。我這次特別在節目單中，每首的前面放入一行音符，至少讓看得懂的人，知道現在在哪邊了。
然後在一開始的時候，簡單的介紹聆聽時要聽的重點，包括根音，拆解和弦的原因，模進，和弦間的張力。而在演出每一組的前面，我會述說我對這一組的看法與想法，賦予我想要賦予的意義，串成一個主軸。
這麼搞剛，就是為了要帶所有現場的聽眾，跟我一起前進，所以雖然我一個人在台上，但並不是一個人，而是所有人一起創造出那個當下。而當所有的人都 on the same page 時，自然表演者的專注力也可以更為集中。(想像以前在學校時，課堂裡如果所有人都是專注時，自己的專注力也會提升，就是這樣的概念)
音樂會後，許多的聽眾都很感謝這樣的安排。聽眾從各個地方排除萬難參與，多數皆很希望能夠參與更多，只是需要台上的人的帶領，尤其在古典音樂領域這塊。
最後，謹附上這次音樂會的演奏內容（純演奏的部分）。
Bach Tensegrity：巴哈全本大提琴無伴奏 (Live recording)
因為在生命中，要求進步，未知，是常態。
