馬友友最近出了第三次的巴哈大提琴無伴奏全集，買來聽，感嘆之餘，想起最近的一些看診情形，跟大家分享一下。
在我小學的某個時候，猶記得那時候我的偶像是馬友友，房間裡掛著他的大幅海報。
那時應該是練 Cello Suite No. 3, Bourree I and II. 那時不像現在，有眾多的版本可以比較，手邊有的大概就是 Janos Starker 跟 Yo-yo ma 的版本。我很喜歡 Yo-yo ma 行雲流水的感覺，因此在練了幾次 Bourree 之後，某一次上課，我便依照我聽 Yo-yo Ma 的拉法來拉。
“你為什麼這樣拉？” 老師問
“我聽馬友友這樣拉啊! “ 我回答
“你不是馬友友! “ 老師回答
這句話我聽在心裡，不是滋味，多年後我也知道老師的意思，但卻在最近有了新的體悟。
在門診，當與求診的音樂家在做完檢查，問完受傷過程，表演完樂器，進行討論時，常會遇到的一個癥結點：
“可是那個誰誰誰這樣拉，他就沒事”
“可是某個大師說這樣琴聲會更出來”
範圍從肩墊的有無，高低，指法的運用，右臂持弓的角度，到 clarinet 或 oboe 晃動樂器的方式。
這時候我總會問肩墊的，那你的脖子有跟那大師一樣嗎？你的脖子這麼長，一定會用力夾琴，肩頸當然會酸痛麻，落枕不會好。
指法這樣用，你的手沒這麼大，掌距不夠寬，硬是要這樣撐，手掌的拱形扁掉，當然會拉傷。
別人練六小時，所以我要練八小時。突然增加練琴時間，身體卻趕不上你的意志力。
所以，微調再微調，依照身體的版型，在一樣的大原則下，慢慢調整出屬於自己的姿勢，音色是我們在門診做的最後一步。
音樂家要避免受傷，必須嘗試在這三個中間找一個平衡點:
在我小學的某個時候，猶記得那時候我的偶像是馬友友，房間裡掛著他的大幅海報。
那時應該是練 Cello Suite No. 3, Bourree I and II. 那時不像現在，有眾多的版本可以比較，手邊有的大概就是 Janos Starker 跟 Yo-yo ma 的版本。我很喜歡 Yo-yo ma 行雲流水的感覺，因此在練了幾次 Bourree 之後，某一次上課，我便依照我聽 Yo-yo Ma 的拉法來拉。
“你為什麼這樣拉？” 老師問
“我聽馬友友這樣拉啊! “ 我回答
“你不是馬友友! “ 老師回答
你不是馬友友！
模仿可載舟也可覆舟
“可是那個誰誰誰這樣拉，他就沒事”
“可是某個大師說這樣琴聲會更出來”
範圍從肩墊的有無，高低，指法的運用，右臂持弓的角度，到 clarinet 或 oboe 晃動樂器的方式。
這時候我總會問肩墊的，那你的脖子有跟那大師一樣嗎？你的脖子這麼長，一定會用力夾琴，肩頸當然會酸痛麻，落枕不會好。
指法這樣用，你的手沒這麼大，掌距不夠寬，硬是要這樣撐，手掌的拱形扁掉，當然會拉傷。
別人練六小時，所以我要練八小時。突然增加練琴時間，身體卻趕不上你的意志力。
所以，微調再微調，依照身體的版型，在一樣的大原則下，慢慢調整出屬於自己的姿勢，音色是我們在門診做的最後一步。
音樂家要避免受傷，必須嘗試在這三個中間找一個平衡點:
1. 合乎曲子的音色
2. 你想要表達的音樂
3. 你的身體喜歡且可以不受傷的姿勢
3. 你的身體喜歡且可以不受傷的姿勢
每個人都有自己的模仿對象，許久以前，曾有一位學生換了跟 Rostropovich 一樣的 end pin, 被他的老師糾正。
這個學生，叫做馬友友。
