門診中，常有音樂家知道自己的姿勢不太好，也影響到拉琴，卻無法做什麼事，好像怎麼做都沒效。
也有一些學生在學習的路上，改姿勢之後百般不對，變得不會演奏，最後又回到本來的姿勢。
或是有的時候練完某首練習曲之後，突然發現自己的姿勢不論是左手或是右手改變了，而這個改變慢慢就根深蒂固下來，最後造成受傷。
這些在門診中常遇到的問題，就是可以使用 MOZART 療法來改善的時機點。
取名為 MOZART，因為蘇醫師認為這樣很好記憶，可以方便大家去檢視，自己有哪個部分需要加強。
MOZART 中第一個 M，也是最重要的
M 就是 Movement，可以解讀為動作，或者更廣義為靜態及動態的姿勢。這是在MOZART 中最重要的，一切的根本皆源自於這個 M。如果 M 沒有被最優化，再多的努力皆是事半功倍。
這邊舉一個手腕的軸心做解釋。
這邊舉一個手腕的軸心做解釋。
但是光是強調 M，直接硬要去改動作或姿勢，困難度是很高的，很多時候沒有辦法成功，所以才需要接下來的 “O Z A R T” 來協助。
O 是 Optimization, 也就是最優化
Z 是 analyZe，也就是分析
分析肌肉骨骼的問題，可以用超音波來做動態的檢視。
分析技術的要求，可以拿曲譜來實際演練，看如何在技術，音樂，身體條件達到平衡。
而超音波的檢查，就如同樂器演奏一般，演奏者的技術決定了大部分。在音樂家中，這也是在診斷上最困難的地方，因為每種樂器，同樣的病痛點，要檢查的部位及結構是完全不同的，因此，不是說在哪邊有做過檢查沒事就是沒事。
A 是 Anatomy，也就是身體解剖構造
演奏音樂，是 Energy, space and time 的一門藝術，身體也是一樣。當我們越了解自己的身體運用，有了正確的知識，自然可以減少犯錯的機會。
什麼時候要拉筋？我能不能健身？我能不能去按摩？為什麼有時候按有效有時候沒效？這些全部都要回歸到醫學的解剖與生理觀念。
以拉筋來說，演奏前需要的是暖身，所以以動態的活動為主，拉筋要放在練琴完以後來拉。但是你的拉筋是正確的嗎？每一條肌肉都可以拉嗎？這就需要更專業的評估了。
能不能健身？取決於你健身哪個部位。不是每個人都適合健身，也不是每個人當下的狀況都適合健身，需要評估。再來，健身也應該以後背的肌肉群且避免用手抓握器材為主，而這些的後面，都有許多的但書是需要評估後依不同樂器來建議的。
按摩，是把短的肌肉放鬆使其恢復到原有的長度。但是在樂器演奏時，很多肌肉其實是被不佳姿勢放到拉長的位置，這種痠痛，自然不是按摩可以解決的，而且反而會惡化。在音樂家來說，影響到的就是演奏的輕鬆度與精準度。
簡單的說，每種樂器所對應到的不同身體解剖結構，是需要被認知的，也都會在分享講座中或是門診中一一提到。
R 是 Regeneration，也就是再生
在音樂家漫長的練習過程中，每種樂器，不同的演奏姿勢在同一種樂器，都會有不同的受傷位置。這邊的位置不是單純指肩膀痛，肌腱發炎這種廣泛的診斷，而是非常精準的哪幾條肌肉受傷，哪幾條神經受傷，哪幾片筋膜受傷等等。
目標精準到以 mm 為單位，才是音樂家需要的治療水準
當我們能將目標精準到這一些相差不到1~5 mm的地方並且辨識出來的時候，才是音樂家所需要的治療水準。精準，就如同我們對待音樂一樣。
音樂家的再生治療，靈活使用葡萄糖水跟自體血小板做再生，最重要的目的不是只是疼痛而已，而是要讓身體更輕鬆達成演出更好，演奏樂器更輕鬆，姿勢調整得更符合需求，也因為這樣，針劑放的部位與一般人會完全不一樣。
音樂家的再生治療，靈活使用葡萄糖水跟自體血小板做再生，最重要的目的不是只是疼痛而已，而是要讓身體更輕鬆達成演出更好，演奏樂器更輕鬆，姿勢調整得更符合需求，也因為這樣，針劑放的部位與一般人會完全不一樣。
T 是 Training，也就是訓練
訓練對的肌肉!!
如果在一場拔河比賽中，都只有前面的人( 上圖中的 A )在出力，後面的 (上圖中的 C ) 都沒在出力，那這樣前面的人久了一定會受傷。單是處理受傷的人，對於回到拔河(回到拉琴)沒有幫助，因為後面的沒在出力的人才是關鍵。
因此，需要識別出每個表演者那些沒在出力跟過度出力的肌肉群加以調整，才能在拾起樂器後，不再受傷。這個調整，只要有在演奏的一天，它就是個持續的過程，需要自己自我評估，尤其在學習新的曲子，用到自己較難的技巧時更要注意。
因此，需要識別出每個表演者那些沒在出力跟過度出力的肌肉群加以調整，才能在拾起樂器後，不再受傷。這個調整，只要有在演奏的一天，它就是個持續的過程，需要自己自我評估，尤其在學習新的曲子，用到自己較難的技巧時更要注意。
訓練對的心態。
追求音樂上完美，是一輩子的功課。
從小到大，音樂班到音樂系到畢業，經歷無數的表演，比賽，audition，獨奏會等等，輸贏這種想法難免在心中某個角落佔據一塊地。
要記住且不斷提醒自己的，是真實的自己在面對音樂時的初衷，以此方式，來達到在追求完美時但又不要有過度的得失心，最終得到較健康的演奏及練習心態。
每天進步一點
追求的，是一種成長型心態，注重於每天進步一些，每場音樂會比之前進步一點，這是相對於”音樂有沒有完美”，比較可以被我們所控制的。
以過程論，而不以結果論。
不以一場音樂會，一場演出來決定生死，而是注重在整個演奏生涯的發展。
真實的分享自己的努力，與自己做比較，在心態上，方可減少上台時焦慮，失常等的發生機會。
真實的分享自己的努力，與自己做比較，在心態上，方可減少上台時焦慮，失常等的發生機會。
健康的心態來面對追求完美的音樂非常重要。因為，這個世界上本來就沒有完美的演出，完美的音樂。
